Miksi Guitar Hero lopetettiin: Pelaamisen sensaation nousu ja tuho

post-thumb

Miksi Guitar Hero lopetettiin?

2000-luvun puolivälissä videopelimarkkinoilla esiteltiin vallankumouksellinen ja mukaansatempaava musiikkikokemus nimeltä Guitar Hero. Harmonix Music Systemsin kehittämästä ja RedOctanen julkaisemasta rytmipelistä tuli nopeasti sensaatio kaikenikäisten pelaajien keskuudessa. Guitar Heron innovatiivisen kitaran muotoisen ohjaimen ja laajan suosittujen kappaleiden kirjaston ansiosta pelaajat pystyivät toteuttamaan rocktähtifantasiansa mukavasti kotonaan.

Guitar Heron menestys johtuu sen ainutlaatuisesta ja mukaansatempaavasta pelattavuudesta. Pelaajat jäljittelivät kitaristin toimintaa painamalla kitaraohjaimen värillisiä painikkeita ruudulla näkyvien nuottien tahdissa, mikä loi realistisen ja tyydyttävän musiikkikokemuksen. Peli viihdytti pelaajia, mutta myös tutustutti monet musiikin iloihin ja innoitti heitä tarttumaan oikeaan soittimeen.

Sisällysluettelo

Alun menestyksestä huolimatta Guitar Hero alkoi kuitenkin menettää vauhtiaan ja suosiotaan. Markkinat täyttyivät lukuisista jatko- ja oheisversioista, jotka kaikki tarjosivat pieniä muunnelmia alkuperäisestä pelattavuudesta. Uusien nimikkeiden jatkuva virta vesitti tuotemerkin ja johti sekä satunnaispelaajien että hardcore-pelaajien kiinnostuksen vähenemiseen. Lisäksi pelin ja sen lisävarusteiden, kuten lisäkitaroiden ja ladattavien biisipakettien, korkea hinta pelotti monia potentiaalisia pelaajia.

Myös kilpailevien musiikkipelien, kuten Rock Bandin, yleistyminen vaikutti osaltaan Guitar Heron alamäkeen. Rock Band laajensi Guitar Heron pelattavuutta ottamalla käyttöön lisäinstrumentteja, kuten rummut ja laulun, ja antoi pelaajille mahdollisuuden muodostaa virtuaalisia bändejä ja soittaa yhdessä. Rock Bandin sosiaalinen aspekti vetosi laajempaan yleisöön ja jätti lopulta Guitar Heron varjoonsa.

Guitar Hero jätti lopettamisestaan huolimatta lähtemättömän jäljen peliteollisuuteen, vaikutti myöhempiin musiikkipohjaisiin peleihin ja pohjusti tietä virtuaalitodellisuuskokemuksille. Vaikka peliä ei ehkä enää tuoteta, sen perintö elää niiden sydämissä, jotka kokivat ilon rokata kuin todellinen kitarasankari.

Guitar Heron alkuperä ja menestys

Guitar Hero oli videopelisarja, josta tuli uskomattoman suosittu 2000-luvun puolivälissä. Harmonix Music Systemsin kehittämässä ja RedOctanen julkaisemassa pelissä pelaajat pystyivät simuloimaan kitaran soittamista käyttämällä erityisesti suunniteltua ohjainta. Pelin ensimmäinen osa julkaistiin vuonna 2005 PlayStation 2:lle.

Guitar Heron menestys johtuu useista tekijöistä. Yksi tärkeimmistä syistä sen suosioon oli sen tarjoama ainutlaatuinen pelikokemus. Matkimalla kitaran soittamista peli hyödynsi musiikin yleismaailmallista vetovoimaa ja antoi pelaajille mahdollisuuden tuntea itsensä rocktähdiksi. Suosittujen rock-kappaleiden sisällyttäminen pelin soundtrackiin lisäsi jännitystä entisestään ja teki siitä hitin sekä musiikin ystävien että pelaajien keskuudessa.

Guitar Hero hyötyi myös innovatiivisesta ohjainsuunnittelusta. Kitaran muotoisessa ohjaimessa oli viisi värillistä painiketta, jotka vastasivat pelin ruudulla näkyviä nuotteja. Tämä intuitiivinen ja mukaansatempaava pelimekaniikka teki pelistä helposti lähestyttävän sekä kokeneille pelaajille että uusille tulokkaille, mikä osaltaan edisti sen laajaa suosiota.

Lisäksi Guitar Heron moninpelitila toi peliin lisää hauskuutta ja kilpailukykyä. Pelaajat pystyivät muodostamaan virtuaalisia bändejä ja kilpailemaan ystäviensä tai tuntemattomien kanssa verkossa, mikä loi sosiaalisen näkökulman, joka paransi yleistä pelikokemusta. Pelin bilekeskeinen luonne teki siitä suositun vaihtoehdon kokoontumisissa ja tapahtumissa, mikä vahvisti entisestään sen menestystä.

Guitar Heron menestys johti useiden jatko-osien ja spin-offien julkaisemiseen, mikä laajensi pelisarjan ulottuvuutta ja vahvisti sen paikkaa pelihistoriassa. Uusien pelisuuntausten ja musiikkiteollisuuden muutosten myötä Guitar Heron suosio kuitenkin väheni, mikä johti sen lopettamiseen. Pelin innovatiivinen pelattavuus ja kulttuurivaikutus muistetaan kuitenkin aina, sillä se mullisti musiikkipelien genren ja tarjosi lukemattomia tunteja viihdettä pelaajille ympäri maailmaa.

Pelialan ilmiön synty

Vuosi oli 2005, kun pieni pelikehitysstudio nimeltä Harmonix Music Systems julkaisi ensimmäisen osan Guitar Herosta, vallankumouksellisesta musiikkirytmivideopelistä. Innovatiivisen pelattavuutensa ja mukaansatempaavan kokemuksensa ansiosta Guitar Herosta tuli nopeasti pelien sensaatio, joka kiehtoi sekä satunnaispelaajia että vannoutuneita musiikin harrastajia.

Guitar Hero esitteli ainutlaatuisen konseptin, jonka avulla pelaajat pystyivät simuloimaan kitaran soittamista käyttämällä kitaran muotoista ohjainta, joka oli varustettu värikoodatuilla painikkeilla. Kun pelaajat seurasivat ruudulla vieriviä nuotteja ja painoivat niitä vastaavia painikkeita ajallaan, he saivat tuntea, miten jännittävää oli esittää ikonisia rock-kappaleita mukavasti omassa kodissaan. Pelin helppokäyttöinen pelattavuus ja laaja musiikkikirjasto, joka sisälsi legendaaristen yhtyeiden hittejä, tekivät siitä houkuttelevan suurelle yleisölle.

Sana suusta levisi nopeasti, mikä lisäsi Guitar Heron suosiota. Sen menestys tasoitti tietä lukuisille jatko- ja oheisversioille, joista jokainen laajensi virtuaalisen musiikkikokemuksen rajoja. Pelisarjasta tuli kulttuuri-ilmiö, ja fanit muodostivat yhteisöjä, järjestivät turnauksia ja jopa perustivat oikean elämän bändejä pelin innoittamina.

Guitar Heron vaikutus ulottui pelaamisen ulkopuolelle ja ylitti alan perinteiset rajat. Se ei ainoastaan tutustuttanut monia pelaajia rockmusiikin maailmaan, vaan myös inspiroi uutta muusikkosukupolvea. Kun pelaajat hioivat taitojaan virtuaalisella koskettimistolla, he huomasivat intohimonsa oikeiden kitaroiden soittamiseen, mikä lisäsi kiinnostusta soittimen oppimiseen.

Guitar Heron synty oli merkittävä virstanpylväs peliteollisuudessa, sillä se muutti ikuisesti pelaajien suhtautumista musiikkiin ja rytmipeleihin. Sen vaikutus ja menestys toimivat lähtölaukauksena muille rytmipohjaisille peleille, kuten Rock Bandille, joka lujitti genren suosiota entisestään. Guitar Hero tullaan aina muistamaan uraauurtavana pelinä, joka synnytti peli-ilmiön ja jätti lähtemättömän jäljen interaktiivisen viihteen maailmaan.

Guitar Heron kehitys

Guitar Hero on rytmipohjaisten videopelien sarja, jonka avulla pelaajat voivat simuloida kitaran soittamisen kokemusta. Sarja julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 2005, ja siitä tuli nopeasti sensaatio sekä pelaajien että musiikin harrastajien keskuudessa.

Alkuperäisessä Guitar Hero -pelissä oli muovinen kitaran muotoinen ohjain, jota pelaajat käyttivät painaakseen tiettyjä painikkeita kitaran kaulalla ruudulla näkyvien ohjeiden mukaisesti. Peli sisälsi valikoiman suosittuja rock-kappaleita, joten pelaajat saivat tuntea esiintyvänsä lavalla.

Pelisarjan kehittyessä myös pelimekaniikka ja ominaisuudet kehittyivät. Guitar Hero II esitteli uusia pelitiloja, kuten yhteistyöpelin ja taistelutilan, jossa pelaajat voivat kilpailla toisiaan vastaan. Peli sisälsi myös laajemman biisikirjaston, jonka kappaleet vaihtelivat klassisesta rockista heavy metaliin.

Guitar Hero III: Legends of Rock nosti sarjan uusiin ulottuvuuksiin vaikuttavalla kappalelistallaan, joka sisälsi ikonisten rockyhtyeiden hittejä. Pelissä esiteltiin myös uusi langaton kitaraohjain, jonka avulla pelaajien oli helpompi rokata ilman, että he olivat sidottuja pelikonsoliinsa.

Seuraavina vuosina Guitar Hero laajeni spin-off-peleillä, kuten Guitar Hero: Aerosmith ja Guitar Hero: Metallica, jotka keskittyivät tiettyihin bändeihin tai genreihin. Sarja esitteli myös uusia pelimekanismeja, kuten mahdollisuuden soittaa rumpuja tai laulaa Guitar Hero World Tourissa.

Alun menestyksestään huolimatta Guitar Heron myynti ja kiinnostus vähenivät myöhempinä vuosina. Markkinat kyllästyivät rytmimusiikkipeleihin, ja kuluttajat alkoivat menettää kiinnostustaan genreä kohtaan. Myös pelien musiikin lisensoinnin korkeat kustannukset vaikuttivat osaltaan pelisarjan taantumiseen.

Vuonna 2011 Guitar Heron julkaisija Activision ilmoitti lopettavansa pelisarjan. Fanit olivat pettyneitä päätökseen, mutta se merkitsi suositun pelisarjan aikakauden päättymistä.

Vaikka Guitar Hero ei ehkä enää olekaan valokeilassa, sen vaikutusta peliteollisuuteen ja musiikkikulttuuriin ei voi kiistää. Sarja esitteli rockmusiikin aivan uudelle yleisölle ja tarjosi pelaajille mukaansatempaavan ja interaktiivisen kokemuksen. Guitar Heron perintö elää sen uskollisten fanien muistoissa ja lukemattomissa tunneissa virtuaalista rock’n’rollia.

Lue myös: Aether X Lumine Canon-tilanteen tarkastelu

Guitar Heron suosion huippu

Guitar Hero oli suosionsa huipulla 2000-luvun puolivälissä. Pelistä tuli nopeasti sensaatio, joka kiehtoi miljoonia pelaajia ympäri maailmaa. Sen ainutlaatuinen pelattavuus, joka simuloi kitaran soittamista muovisella ohjaimella, houkutteli sekä kokeneita muusikoita että satunnaisia pelaajia.

Pelin menestys johtuu useista tekijöistä. Ennen kaikkea Guitar Hero tarjosi pelaajille hauskan ja mukaansatempaavan kokemuksen. Suosittujen kappaleiden soittaminen ja haastavien kitarasoolojen soittaminen loivat onnistumisen tunteen ja toivat pelaajat askeleen lähemmäs rockstar-unelmiensa toteuttamista.

Lue myös: Tutustu 2K19:n huippurakennuksiin: vapauta äärimmäinen pelipotentiaalisi

Guitar Hero hyödynsi myös tuon ajan kulttuurista ajan henkeä. 2000-luvun puolivälissä kiinnostus rockmusiikkiin heräsi uudelleen, ja The Strokesin, The White Stripesin ja The Killersin kaltaiset bändit hallitsivat listoja. Guitar Hero tarjosi faneille ainutlaatuisen tavan luoda yhteys suosikkikappaleisiinsa ja -yhtyeisiinsä, mikä lisäsi entisestään sen suosiota.

Lisäksi pelin sosiaalisella ulottuvuudella oli merkittävä rooli sen menestyksessä. Guitar Heron avulla pelaajat pystyivät kilpailemaan ystäviään vastaan moninpelissä, mikä edisti ystävällistä kilpailua ja loi ikimuistoisia pelikokemuksia. Pelin bileystävällisyys teki siitä hitin sosiaalisissa tilaisuuksissa ja edisti sen laajaa suosiota.

Lisäksi Guitar Hero III: Legends of Rockin julkaisu vuonna 2007 vahvisti pelin asemaa kulttuurisena ilmiönä. Kolmas osa sisälsi monipuolisen valikoiman kappaleita, mukaan lukien klassikoita Guns N’ Rosesin ja Metallican kaltaisilta yhtyeiltä. Hiotun pelimekaniikkansa ja vaikuttavan biisivalikoimansa ansiosta Guitar Hero III:sta tuli sarjan myydyin peli, ja se nosti sarjan suosion uusiin korkeuksiin.

Valtavirran menestys ja kulttuurivaikutus

Guitar Herosta tuli kulttuuri-ilmiö, kun se julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 2005. Sen innovatiivinen pelattavuus, jossa simuloitiin kitarasoolojen soittamista kitaraa muistuttavalla ohjaimella, vangitsi sekä pelaajien että muiden pelaajien mielikuvituksen. Pelin ainutlaatuinen musiikin ja pelaamisen yhdistelmä puhutteli laajaa yleisöä, mikä teki pelistä paitsi kaupallisen menestyksen myös valtavirran kulttuuri-ilmiön.

Pelin menestys johti useiden jatko-osien ja spin-offien julkaisemiseen, joissa jokaisessa on eri valikoima suosittuja kappaleita. Näin pelaajat pystyivät paitsi kokemaan kitarasoolon soittamisen jännityksen myös olemaan vuorovaikutuksessa suosikkimusiikkinsa kanssa uudella ja jännittävällä tavalla. Guitar Herosta tuli nopeasti juhlien ja kokoontumisten vakiovaruste, kun ystävät ja perheenjäsenet pääsivät vuorotellen esittelemään taitojaan ja kilpailemaan korkeimmasta pistemäärästä.

Pelin kulttuurinen vaikutus ulottui pelimaailman ulkopuolelle. Se tutustutti monet ihmiset musiikkilajeihin ja -yhtyeisiin, joita he eivät ehkä muuten olisi löytäneet, ja laajensi heidän musiikillista horisonttiaan. Pelaajat tutustuivat monenlaiseen musiikkiin, joka kattoi rockin, metallin, popin ja jopa klassisen musiikin genrejä. Tämä altistuminen auttoi popularisoimaan tiettyjä kappaleita ja bändejä ja edisti niiden kaupallista menestystä.

Lisäksi Guitar Heron menestys innoitti jäljittelijöiden ja kilpailijoiden aallon, mikä johti rytmipohjaisten musiikkipelien uuteen genreen. Näissä peleissä käytettiin samankaltaista pelimekaniikkaa kuin Guitar Herossa, mutta niissä käytettiin erilaisia instrumentteja ja musiikkityylejä. Guitar Heron kulttuurivaikutukset näkyvät yhä tänä päivänä, ja rytmipelit ovat edelleen suosittuja ja vaikutusvaltaisia peliteollisuudessa.

Guitar Hero -sarjan laajentuminen ja monipuolistuminen

Guitar Hero -franchise kasvoi ja monipuolistui uskomattomasti peliteollisuuden aikana. Se, mikä alkoi yksinkertaisena pelinä, jossa keskityttiin kitararaitojen soittamiseen muovisella ohjaimella, laajeni nopeasti kattamaan monenlaisia musiikkigenrejä ja instrumentteja.

Yksi Guitar Hero -sarjan ensimmäisistä suurista laajennuksista oli bassokitararaitojen käyttöönotto. Tämä antoi pelaajille uuden näkökulman ja roolin pelissä, joka jäljittelee bändin bassokitaran soittamisen kokemusta. Bassokitararaitojen lisääminen toi pelaajille uuden haasteen ja laajensi pelimahdollisuuksia.

Guitar Heron suosion kasvaessa Guitar Hero otti käyttöön uusia ominaisuuksia ja toimintatiloja, jotka pitivät pelaajat sitoutuneina. Yksi merkittävä lisäys oli rumpuraitojen lisääminen, joka toi peliin aivan uudenlaista elämyksellisyyttä ja realismia. Kun rumpuraidat otettiin käyttöön, pelaajat saattoivat kokea, millaista oli olla rumpali bändissä, ja hallita rytmiä ja ajoitusta eri tavalla.

Pelikokemuksen monipuolistamiseksi Guitar Hero otti käyttöön myös lauluraidat. Näin pelaajat saattoivat astua laulajan kenkiin ja testata laulutaitojaan laulamalla suosittujen kappaleiden mukana. Lauluraitojen lisääminen lisäsi pelattavuuteen uutta dynamiikkaa ja antoi pelaajille mahdollisuuden kokea, miten jännittävää on esiintyä laulajana.

Sen lisäksi, että Guitar Hero laajensi soitettavien instrumenttien valikoimaa, se laajensi myös musiikkikirjastoaan sisältäen laajan valikoiman erilaisia genrejä. Pelaajat voivat nyt rokata klassisen rockin, metallin, punkin, popin ja jopa countryn tahtiin. Tämä musiikkivalikoiman monipuolistaminen puhutteli laajempaa yleisöä ja varmisti, että jokaiselle löytyi jotain nautittavaa.

Guitar Heron suosion kasvaessa Guitar Hero otti käyttöön myös moninpelitilat, joissa pelaajat voivat kilpailla ystäviään vastaan tai muodostaa yhdessä virtuaalisen bändin. Nämä moninpelitilat lisäsivät peliin sosiaalisen elementin ja loivat uuden tason jännitystä ja vuorovaikutusta pelaajien välille.

Yhteenvetona voidaan todeta, että Guitar Hero -sarja laajensi ja monipuolisti pelikokemustaan onnistuneesti ottamalla käyttöön uusia instrumentteja, musiikkityylejä ja moninpelitiloja. Näin sarja pystyi vetoamaan monenlaisiin pelaajiin ja säilyttämään suosionsa huomattavan pitkään.

Guitar Heron taantumiseen vaikuttaneet tekijät

Guitar Heron alamäki voi johtua useista keskeisistä tekijöistä:

  1. Markkinoiden kyllästyminen: Ajan myötä markkinat kyllästyivät pelin useisiin iteraatioihin, mikä johti kuluttajien väsymiseen. Jokaisen uuden julkaisun myötä uutuustekijä väheni, ja pelaajat alkoivat menettää kiinnostustaan pelisarjaa kohtaan.
  2. Innovaation puute: Guitar Hero -sarja ei onnistunut tuomaan merkittäviä pelattavuusinnovaatioita tai uusia mekanismeja, jotka olisivat voineet elvyttää sarjan. Ilman uusia ominaisuuksia, jotka sitouttaisivat pelaajia ja pitäisivät heidän mielenkiintonsa yllä, pelit alkoivat tuntua toistuvilta ja ennalta arvattavilta.
  3. Kilpailu: Uusien musiikkiin keskittyvien pelien, kuten Rock Bandin, nousu tarjosi pelaajille vaihtoehtoisia vaihtoehtoja. Nämä pelit tarjosivat mukaansatempaavamman ja sosiaalisemman kokemuksen, kun pelaajat pystyivät muodostamaan virtuaalisia bändejä ja soittamaan erilaisia instrumentteja. Guitar Hero kohtasi kovaa kilpailua ja kamppaili erottumisestaan.
  4. Korkeat kustannukset: Guitar Hero -pelien fyysisten kitaraohjainten valmistus ja lisensointi lisäsivät tuotantoprosessiin merkittäviä kustannuksia. Kun voittomarginaalit pienenivät, pelinkehittäjien oli taloudellisesti kannattamattomampaa jatkaa investointeja pelisarjaan.
  5. Trendien muuttuminen: Peliteollisuuden kehittyessä Guitar Heron kaltaisten rytmipelien suosio väheni. Pelaajat alkoivat suuntautua muihin genreihin ja kokemuksiin, kuten avoimen maailman seikkailuihin ja moninpeliräiskintäpeleihin. Tämä muutos kuluttajien mieltymyksissä vaikutti osaltaan sarjan taantumiseen.

Yhteenvetona voidaan todeta, että markkinoiden kyllästyminen, innovaatioiden puute, kilpailu, korkeat kustannukset ja muuttuvat suuntaukset vaikuttivat osaltaan Guitar Heron taantumiseen. Nämä tekijät johtivat lopulta aikoinaan suositun pelimenestyksen lopettamiseen.

USEIN KYSYTYT KYSYMYKSET:

Kerro minulle Guitar Heron noususta pelimaailman sensaatioksi.

Guitar Hero tuli tunnetuksi 2000-luvun puolivälissä vallankumouksellisena rytmipohjaisena videopelinä. Sen avulla pelaajat pystyivät simuloimaan kitaran soittamista käyttämällä kitaran muotoista muovista ohjainta ja painamalla painikkeita synkronoidusti ruudulla näkyvien vihjeiden kanssa. Pelistä tuli nopeasti suosittu sen hauskan ja koukuttavan pelattavuuden sekä rock and roll -viehätyksen ansiosta.

Miksi Guitar Herosta tuli niin suosittu?

Guitar Herosta tuli suosittu, koska se tarjosi ainutlaatuisen ja mukaansatempaavan pelikokemuksen, jonka avulla pelaajat saivat tuntea itsensä rocktähdiksi. Pelin haastava mutta palkitseva pelattavuus yhdistettynä sen vaikuttavaan soundtrackiin, joka sisältää suosittuja rock-kappaleita, vetosi laajaan yleisöön. Lisäksi sosiaalisella näkökulmalla oli suuri merkitys suosiossa, sillä pelaajat pystyivät kilpailemaan toisiaan vastaan, mikä loi yhteisöllisyyden ja ystävällisen kilpailun tunteen.

Mikä johti Guitar Heron alamäkeen?

Useat tekijät vaikuttivat Guitar Heron taantumiseen. Yksi tärkeimmistä syistä oli markkinoiden kyllästyminen - lyhyessä ajassa julkaistiin lukuisia jatko-osia ja spin-offeja, mikä johti pelisarjan väsymiseen ja innovaation puutteeseen. Myös pelin ja sen oheislaitteiden hinnalla oli merkitystä, sillä ne olivat kalliita muihin videopeleihin verrattuna. Lisäksi mobiilipelien yleistyminen ja kuluttajien mieltymysten siirtyminen kohti rennompia pelikokemuksia johtivat siihen, että Guitar Heron kaltaisten rytmipohjaisten pelien markkinat pienenivät.

Milloin Guitar Hero lopetettiin?

Guitar Hero -sarja lopetettiin virallisesti vuonna 2011. Pelin julkaisija Activision teki päätöksen lopettaa pelisarja myynnin laskun ja markkinoiden ylikyllästymisen vuoksi. He uskoivat, että sarja oli saavuttanut huippunsa ja että uusien versioiden julkaiseminen ei olisi taloudellisesti kannattavaa.

Vaikuttiko Guitar Hero -sarjan taantuminen muihin rytmipohjaisiin peleihin?

Guitar Hero -sarjan taantuminen vaikutti muihin rytmipohjaisiin peleihin. Markkinoiden ylikyllästyminen ja koko genren suosion lasku johtivat kiinnostuksen ja myynnin vähenemiseen samankaltaisten pelien, kuten Rock Bandin, kohdalla. Monet kehittäjät ja julkaisijat keskittyivät muihin genreihin ja pelityyleihin, mikä johti rytmipohjaisten pelien julkaisemisen vähenemiseen.

Onko mahdollista, että Guitar Hero palaa tulevaisuudessa?

Vaikka on vaikea sanoa varmasti, on mahdollista, että Guitar Hero palaa tulevaisuudessa. Retropelaamisen ja nostalgian suosio voi mahdollisesti johtaa uuteen kiinnostukseen Guitar Heron kaltaisia rytmipohjaisia pelejä kohtaan. Lisäksi teknologian ja pelimekaniikan kehittyminen voisi tuoda uutta elämää genreen. Tarvittaisiin kuitenkin tuoretta ja innovatiivista lähestymistapaa, jotta sarjan vetovoima heräisi uudelleen henkiin ja jotta sen taantumiseen johtaneet haasteet voitaisiin voittaa.

Katso myös:

    comments powered by Disqus

    Saatat myös pitää